Anywhere but desert

Signes

2011-01-16T02:04:00.001+01:00

Illusion

2010-10-20T19:28:00.001+02:00

If you cross two adjacent fingers and then touch an object such as a pen, with both crossed finger tips at the same time it will feel as though you are touching two pens, not one.

When we made love you used to cry and i love you like the stars above and i’ll love you until i die.

2010-10-20T17:23:00.005+02:00

Reflet

2010-10-19T01:38:00.001+02:00

"Je trouve fascinant d'observer le visage de quelqu'un qui lit, qui joue de la musique ou qui pense, parce que ce sont des moments où les gens semblent oublier leur visage social, étant si concentrés par leur activité intérieure; des moments dans lesquels un espace mental se reflète sur le visage - la surface entre l'intérieur et l'extérieur." Manon de Boer

Hedi Slimane, Brought to you, 2009

2010-10-18T20:53:00.002+02:00

First Spring, Yang Fudong, 2010

2010-10-18T20:53:00.001+02:00

Brooklyn by the sea, Arnold Baskin, 1979

2010-10-06T20:59:00.001+02:00

An important message about the arts, David Shrigley

2010-09-23T22:55:00.001+02:00

Slava Mogutin - Slap Peace

2010-09-20T02:43:00.000+02:00

Cindy the doll is mine, Bertrand Bonello

2010-09-11T23:29:00.000+02:00

Cindy the doll is mine - Bertrand Bonello
Uploaded by jedall. - Check out other Film & TV videos.

Douglas Gordon for Rufus Wainwright, Making Eyes, 2010

2010-09-10T20:27:00.000+02:00

Proenza Shouler

2010-09-10T19:42:00.000+02:00

If I had a hammer - Simon de Pury

2010-08-23T13:10:00.001+02:00

Gabriel Kuri, That Runs Through, 2009

2010-08-16T17:40:00.002+02:00

Bag of charcoal, stone, stack of Financial Times, archival box, newspaper, kitty litter, bag of kitty litter, wastebasket, mophead, backdrop paper.

Missoni, Fall/Winter 2010/11, by Kenneth Anger

2010-08-11T12:08:00.000+02:00

Gus Van Sant - The Discipline of D.E.

2010-08-07T13:54:00.000+02:00

Gary, Brooke, Prince and Mummy

2010-08-07T13:53:00.002+02:00

http://iconicphotos.wordpress.com/2009/06/05/brooke-shields-by-gary-gross/

Irma Vep

2010-07-06T11:36:00.004+02:00

Asier Mendizabal, Cinema, 1999.
"Cinéma n'est pas une magie, c'est une technique et une science, une technique née d'une science mise au service d'une volonté: la volonté qu'ont les travailleurs de se libérer."
Groupe Medvedkine, Classe de lutte, 1969

Something Better Change

2010-05-13T15:23:00.002+02:00

Laissez les enfants venir à moi. Ne les empêchez pas, car le royaume de Dieu est à ceux qui leur ressemblent.

2010-05-02T12:33:00.003+02:00

Marnie/Rainer

2010-04-17T18:13:00.002+02:00

Première image d'"Ali fear eats the soul", Rainer Fassbinder

"Être heureux est un sombre voyage." Marnie Weber

Autres essais

2009-12-24T13:31:00.003+01:00

Le cercle rouge, Jean-Pierre Melville
2 ou 3 choses que je sais d'elle, la banlieue, Jean-Luc Godard

Protected

2009-12-01T17:45:00.003+01:00

Dressed to Kill, Brian de Palma
The Limits of Control, Jim Jarmusch
2012, Roland Emmerich

Une hâche sur l'épaule, un grelot à son gilet.

2009-11-17T11:44:00.002+01:00

Louise Lawler/Andy Warhol (Portrait de l'artiste en motocycliste, Magasin, Grenoble)

Cretto - Alberto Burri

2009-10-09T17:44:00.001+02:00

Gibellina - Sicile

La maman et la putain, Diabologum

2009-10-01T09:37:00.001+02:00

Le pont du diable

2009-07-16T17:29:00.001+02:00

La passerelle des anges, Rudy Ricciotti

Ville/Maisons volantes

2009-07-13T17:47:00.001+02:00

Georgii Krutikov

Blanc sur noir

2009-06-14T11:00:00.001+02:00

Alain Badiou

2009-05-29T07:13:00.001+02:00

Entretien intégral d'Alain Badiou 2009
envoyé par rue89. - L'info video en direct.

Le Mépris - Trailer

2009-05-29T07:11:00.001+02:00

TRAILER GODARD LE MEPRIS 1963 BARDOT PICCOLI CLIP V.F § HQ
envoyé par kirivalse. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

Guy Debord

2009-05-20T01:27:00.000+02:00

Guy Debord - La java des bons enfants

Naturalism

2009-04-16T21:30:00.005+02:00

Tony Matelli, Abandon, 2007
Keith Edmier, Fireweed, 2002/03
Roxy Paine, Datura 3, 2006

Display, crême, velour...

2009-04-16T21:30:00.004+02:00

K McConnel Turquoise Settee 1975, James Harvey Crate T-C-3 Table lamp 1951, G Rohde Occasional table 1937-41

Margotton

2009-03-23T02:36:00.001+01:00

Shop, pay and go

2009-03-22T20:11:00.003+01:00

Ceal Floyer, Monochrome tillr receipt (white), 1999
Dan Halter, Monochrome till receipt (white), 2005

Drama Queens

2009-03-22T19:55:00.002+01:00

Elmgreen & Dragset, Drama Queens, Text by Tim Eitchells. With Isamu Noguchi, Joan Miro, Alberto Giacometti, Sol Lewitt, Jeff Koons, Ulrich Ruchriem and Andy Warhol.

Greed - Francesco Vezzoli

2009-03-18T03:03:00.002+01:00

Petits récits

2009-03-09T16:34:00.002+01:00

Jan Kempenaers, "Spomenik / The End of History", 2007. Monuments érigés pendant le régime communiste en Yougoslavie.

Shoot

2009-03-09T06:58:00.001+01:00

OH NON !

2009-02-27T20:16:00.005+01:00

Robert Watts, New Light on West Africa (Baoulé), 1976
Bertrand Lavier, Exposition personnelle à la galerie Yvon Lambert, 2008

Pour Robert Watts :

New Light on West Africa was the subject of an eponymous 1976 solo exhibition at René Block Gallery in New York. Subsequently exhibited at museums and galleries in Europe, and the United States, as well as at the 1990 Sydney Biennale, it is among the artist’s most significant works.
The series was created from reproductions of important nineteenth-century African tribal objects that Watts had cast and electroplated in silver or chrome. These works exemplify investigations in light, reflective surfaces, and casting that Watts began in the early 1960s. They uncannily foreshadow the postmodern appropriations of Allan McCollum and Sherrie Levine, and the stainless-steel sculpture of Jeff Koons. (Press release)

Pour Bertrand Lavier :

Ibo, 2008, questions the status of the original and the process of cultural exchanges. The benchmarks for this piece are traditional votive statuettes from Niger; they are objects of everyday use in Africa and became considered as
artworks only through occidental art history.
Bertrand Lavier made a series of 5 original statues of chrome bronze after the African model. He plays with codes specific to occidental sculpture by introducing an outside element into it. The seriality of this production, the change in material and the scenography of the exhibition enable the transformation of a traditional African statuette into a work of art. There is some ambiguity in this newly acquired status though. The artist mingles identities and categories to give the viewer an unsettling yet pleasant experience. (Press release)

Dénier

2009-02-04T18:55:00.000+01:00

Baby, please don't go, 2000, Jimmie Durham

Modification

2009-01-24T18:34:00.002+01:00

Fresque

2009-01-06T20:41:00.003+01:00

"Si l'on se penche un peu sur l'histoire de l'art, il est manifeste que la subjectivité n'a pas bonne presse depuis les années 80-90, donc je savais qu'en l'espèce, j'allais me faire "allumer" en terme d'efficacité conceptuelle (et ça n'a pas manqué) mais tant pis, j'assumme (ndlr concernant le projet Your re my destiny). En revanche, le subjectif à la mode artistique occidentale (genre tout le monde raconte sa petite vie...), j'ai ai moi aussi par-dessus la tête; il me semble néanmoins possible de transposer notre subjectivité dans d'autres cultures pour retrouver un semblant et d'objectivité et surtout d'intérêt, à travers certaines réalités ou expériences de vie." Melik Ohanian

Décélération

2009-01-01T18:27:00.002+01:00

En pensant à Benoit Maire, Etienne Chambaud, Gedi Sibony, Evariste Richer, Clément Rodzielski, Daivd Maljkovic ... on pense aussi à Robert Gober.

""J'ai tendance à me rapprocher de la symétrie. Elle possède pour moi une valeure et une sgnification qui lui sont propres" Gober avait déjà réalisé une sculpture ressemblant à un simple panneau de contreplaqué, qui était toutefois posé seul contre le mur, sorte de commentaire sur la littéralité prônée par l'esthétique formaliste américaine." Gary Garrels

Nothing about

2008-02-01T23:56:00.000+01:00

BHL & Sharon Stone - "Democrazy"
envoyé par LTT

Francesco Vezzoli, Democrazy, 2007

Pince sans rire / Cadet d'eau douce

2007-12-27T18:07:00.000+01:00

Steve McQueen - Deadpan - 1997
Buster Keaton - Steamboat Bill Jr - 1928

Passage du temps / de l'image

2007-12-23T20:22:00.000+01:00

Dan Flavin - Untitled (to Saskia, Sixtina, Thordis), 1973
Pierre & GIlles - Le renard, 1999
Ed Ruscha - Untitled, 2003
Paul Pfeiffer - Self-Portrait as a Fountain, 2000

Une voix

2007-12-23T16:13:00.003+01:00

Gena Rowlands Une femme sous influence
Brigitte Mira - Fear eats the soul
Juliette Gréco - Belphégor
Jean Seberg - A bout de souffle
Jeanne Moreau - La mariée était en noir
Marguerite Muni - Belphégor

C'était pour toi.

2007-12-19T17:22:00.001+01:00

Les artistes ne considèrent pas l’air du temps comme un sujet mais comme une matière leur permettant de développer une pensée plastique. De multiples récits préexistent à l’œuvre avant que celle-ci ne vienne en formuler de nouvelles. Elle traduit et adapte un scénario dont elle est garante du résultat autant que de la procédure. C’est une perpétuelle et permanente élaboration, comme un on-going-space, à parcourir en tout sens.
Dans cette procédure, et pour obtenir une narration infinie, chaque œuvre devient un indice. Fonder une enquête, non pas sur des notions pragmatiques ou rationnelles mais bien au contraire sur les vertus immersives de la fiction, de ses non-sens et de ses propres règles spatio-temporelles et mentales.
L’exposition fait naître, grâce aux œuvres et à leur agencement, une nappe de fiction, un paysage d’événements produisant de nouveaux systèmes discursifs. Elle devient une boîte à outils permettant la formation d’un espace de connections, une « chaîne sensible », dit Pierre Huyghe, faites de liens multiples qui se constituent entre les images, les formes et leurs climats contextuels. Dans cette pensée opératoire, ce n’est pas l’aspect plaisant des créations sur lequel il faut s’arrêter, mais sur le jeu des transformations qu’elle autorise.

Le financier et la plastique

2007-12-18T17:47:00.000+01:00

Leo Ferre - Il n'y a plus rien
envoyé par MELMOTH

Fixation

2007-12-17T11:39:00.001+01:00

Joseph Beuys - Sonne Statt Reagan

émotionnellement indisponible

2007-12-14T12:47:00.000+01:00

Heroes - 01/19

Desperate Housewives 04/05

Souscrire

2007-12-10T22:42:00.001+01:00

Gucci by GUCCI (par David Lynch)
envoyé par BloGraphiC

Discretion/Refléxion

2007-11-05T22:23:00.000+01:00

Fotoromanza - Gianna Nannini / Michelangelo Antonioni - 1984

Bad - Michael Jackson / Martin Scorsese - 1987

Dangerous Teaser - Michael Jackson / David Lynch

Ercole

2007-11-05T20:14:00.000+01:00

Kris Martin - I am still alive - 2006
Ricky Swallow - Everything is nothing - 2003
Tom sachs - Skull - 2003
Tony Matteli - Sad Skulls - 2003
Philippe Ramette - Vanié N°1 - 2002
Jan Fabre - Skull with Budgerigar -2000
Christine Borland - English Family China - 1998
Gabriel Orozco - Black kites - 1997
Bruno Peinado - Vanity Flightcase - 2005
Douglas Gordon - Proposition for a posthumous Portrait - 2004
Fuck Face - Kendell Geers - 2005
Agnés Thurnaeur - 2007
Skull - Damien Hirst - 2007

http://www.supertouchblog.com/2007/09/26/nycthe-real-bones-brigade/

Imagine Peace

2007-10-15T14:10:00.000+02:00

The Passenger - CellPhone Picture

"Le credo du rock c'est le "fun". Le "fun" est la base de sa révolte apocalyptique" (in progress)

2007-10-01T13:04:00.000+02:00

Joe Scanlan - DIY, 2006
Ryan Gander - Rietveld Reconstruction – Alex, aged six, 2006
Mathieu Mercier - Deux chaises/Two chairs, 1998/2001
Mathieu Mercier - Drum and Bass Blue Bird, 2002

Contrat

2007-09-05T14:36:00.000+02:00

Boris Achour - Gyrophare
Wolf von Kries - Untitled

Signifiant-Phallus

2007-08-28T12:30:00.000+02:00

Leigh Bowery at Wigstock
envoyé par SirCumstance

Leigh Bowery at Anthony d'Offay

Boy meets girl

2007-08-23T16:25:00.001+02:00

Ange Leccia
envoyé par zohilof

Ange Leccia - La Mer

Betty Tompkins - Fuck Paintings

Backstage

2007-08-13T17:07:00.000+02:00

The Passenger - Phone Picture

Cinétisme

2007-08-10T21:42:00.000+02:00

Cuda Plymouth, 1970
Celica TA2, 1970

Pointillés

2007-08-09T15:44:00.001+02:00

Jérôme Leuba - Breath

Emétophobie

2007-08-06T14:38:00.000+02:00

Martin Creed - Sick Film, Work No. 610

Coulures

2007-08-05T19:53:00.000+02:00

Chris Burden - Atomic Alphabet, 1980

Pourquoi pas ?

2007-08-04T23:59:00.000+02:00

John Waters - No Smoking

Entreprise Cattelan

2007-08-04T20:18:00.001+02:00

The Passenger - Phone Picture
Maurizio Cattelan - A Perfect Day, 1999
WebPhoto

Cut

2007-08-04T14:34:00.001+02:00

Yoko Ono - Cut Piece

Evidence

2007-08-04T14:29:00.001+02:00

Edgar Varèse/Iannis Xénakis/Le Corbusier - Poème électronique

Friction

2007-08-04T01:04:00.000+02:00

Erection. Pierre Rigal
Comme crâne, comme culte. Christian Rizzo
THX 1138. Georges Lucas

Display

2007-08-03T18:10:00.000+02:00

Katharina Fritsch, Gary Hume. Matthew Marks Gallery. Frieze Art Fair 2005.

Ornements

2007-08-01T12:53:00.001+02:00

Kenneth Anger - Puce Moment

Kenneth Anger - Kustom kar Kommandos

Déballage

2007-07-31T20:35:00.002+02:00

Andy Warhol - Not rolling a joint

Pierre Bismuth

Merci

2007-07-31T20:30:00.000+02:00

Michelangelo Antonioni - Zabriskie Point

Ah ! Les objets de grève ...

2007-05-02T23:44:00.000+02:00

Ben Vautier, Vitre recouverte de blanc d'Espagne, 1979/1986 (in Tableaux abstraits, Villa Arson, 1986)
Bertrand Lavier, Avenue Montaigne #1, 2000

Copyleft

2007-03-29T23:29:00.000+02:00

"B.M. (Rêveur mais ne lâchant pas le morceau) - Bien que je vous sache rompu aux choses de l'horticulture, il semble néanmoins que la question du paysage reste périphérique dans votre oeuvre ?
B.L. (Animé d'une soudaine exaltation) - Vous savez, j'adore les paysages. C'est d'ailleurs une des raisons pour laquelle j'apprécie le Tour de France. A la fin de chaque reportage télévisé, l'hélicoptère prend de la hauteur et nous gratifie d'une magnifique vue panoramique. Si nous mettions bout à bout les panoramas des vingt-deux étapes du Tour, nous aurions une mosaïque presque parfaite du paysage français !...
in "Il est encore possible de ne rien comprendre aux travaux de Bertrand Lavier", Entretien entre Bernard Marcadé et Bertrand Lavier in Bertrand Lavier, 1986.

"TDF06, Chant I (2006) est un film documentaire au format télévisuel réalisé à partir d'un montage d'extraits du Tour de France. Jean-Marc Chapoulie enlève toute dimension sportive à la célèbre course cycliste en ne conservant des 42 heures de direct que les vues aériennes des Alpes ou des Pyrénées, les franchissements de villages pittoresques ou les descriptions de monuments historiques… Reste une épopée touristique de 52 minutes où les coureurs cyclistes sont réduits au rang de figurants. Mais tandis qu'au fil des étapes, la musique inquiétante de Stéphane Bérard se superpose aux commentaires journalistiques, c'est entre dépaysement et angoisse que la France du Tour se dévoile."
in Les jeudis de Cinq milliards d'années, Palais de Tokyo, 2 novembre 2007.

A voir, on ne sait jamais.

2007-02-15T12:19:00.000+01:00

Gilbert & Georges, Communism, 1977.

Alors qu'en France on se bat pour glorifier l'art de notre pays. Que l'on s'attriste de ne pas avoir notre Biennale du Withney, notre Tate Britain ou notre Turner Prize (puisque le prix Marcel Duchamp, on le sait, fait bien pâle figure). Deux anglais malicieux nous rétorquent que :

"Vous avez exigé d'exposer à la Tate Modern alors que les artistes britanniques sont cantonnés à la Tate Britain.
Les Britanniques ont fait l'énorme erreur de diviser la Tate par nationalité, par race : idée désuète, stupide, cruelle, qui évoque l'apartheid. Nous avons refusé et avons bien fait de réclamer la Tate Modern, car nous avons gagné : nous sommes les premiers Britanniques à y exposer, et peut-être les derniers."
Gilbert & Georges, propos receuillis par Bérénice Bailly in Le Monde, 15.02.07.

"D’abord il y a rien, ensuite il y a un rien profond, puis une profondeur bleu." Bachelard

2006-12-06T23:36:00.000+01:00

Bertrand Lvaier, Picasso Outremer, 2003.
Peugeot 1007 Yves Klein, 2005.

Justement

2006-12-05T14:47:00.000+01:00

Claude Lévêque - Vanitas, 2007
Haim Steinbach, Untitled (Eiffel Tower, Pepper Mill), 2001
Bernard Buffet + Xavier Veilhan in Superdéfence, Eric Troncy, La Force de l'art, 2006.

Alcoholics

2006-11-29T15:56:00.001+01:00

Paul McCarthy, Central Symmetrical Rotation Movement - Three Installations, two film, 2008
Richard Wilson, Trailer Trash 2006
John Bock, Vas-y, 2005
Martin Kersels, Trumble Room, 2001

Continuous, part 1

2006-11-09T23:24:00.000+01:00

John McCracken, Spiffy Move, 1967
Sylvie Fleury, Crash Test 3-03 (apricot), 2001
Bruno Peinado, Senza titolo - California’s custom game over, 2006

"Ce n'est pas du cynisme, j'y crois vraiment."

2006-11-03T21:46:00.000+01:00

Chrisitne Angot parla de la littérature en ces termes « la littérature c’est simplement écrire Adam et Eve » (passage TV) ou « la littérature est un truc antihumiliation. Ça ne sert qu’à ça. » (inrocks N°560). Elle qui, obsédé par la culpabilité, se sent désireuse de poser ; « on voit si le stylo tient dans la main, et s’il tient ça veut dire que c’est vrai » ou « si je tiens, ça veut dire que c’est pas faux », assez charmant et très bien tournée. Et là on se pose vraiment des questions d’une part sur la posture de l’écrivain et sur la représentation de l’écriture. Mais heureusement, Nicolas Bourriaud vise très juste lorsqu’il détrône cette prêtresse d’une certaine (et si orgueilleuse) littérature, dans BAM N°269, il souligne que « le pitch détrône le contenu » (« Tout le monde en parle » n’est-ce pas), que le plan média se fait « dans une vision rassurante de ce qu’est un écrivain » où les « positions doivent se simplifier ». Un livre doit être lisible comme la figure de son créateur, donc assimilable. « Un écrivain doit ressembler à un écrivain. On n’a pas de temps à perdre. Chrisitne Angot représente ainsi remarquablement bien le devenir de l’écrivain dans l’économie de l’attention télévisuelle : ses écrits ne servent qu’à légitimer une position, à étayer l’image qu’elle a réussi à construire et qui constitue sa véritable œuvre. » Et là on se sent un peu soulagé.

Remise du Prix Ricard S.A. 2005 à Loris Gréaud au Centre Pompidou.

2006-10-25T12:20:00.000+02:00

À chaque remise de prix pour la « jeune création » (prix Ricard ou prix Marcel Duchamp), Alfred Pacquement, lors de son discours, se trouve un peu gêné, hésitant, n’interpellant que difficilement les questions soulevées par les œuvres. Il avait la même attitude lors de sa dernière visite de Tate Modern, mais ce devait certainement être son musée qui le gênait, faisant pale figure comparé à la Tate (espaces, moyens, mécènes, rapports à la création contemporaine …). Il qualifia l’œuvre de Loris Gréaud, Devils tower satellite, d’ « étrange » (mot cité à trois reprises), une « étrange montagne » d’un « artiste jeune » (après nous saurons par Jean-Max Colard que Gréaud est « quelqu’un qui réfléchit ») qui grâce à l’entreprise Ricard « fait rentrer l’art contemporain dans le musée ». Ce ne devait pas être aussi son rôle à lui de faire venir l’art contemporain (entendu par l’art qui fait notre présent) dans son musée ?

Pawel Althamer, Au Centre Pompidou.

2006-10-24T18:00:00.000+02:00

Pawel Althamer invita 11 artistes internationaux nés entre 1967 et 1981 à un workshop. De cette expérience, il en découle un film, « Au centre Pompidou », construit par les différents travaux de ces artistes, un enregistrement d’une succession de théâtres d’ombres. Mais en contrepoint à cette invitation généreuse la construction du film par Althamer s’est faite en secret et sans discussions. Les artistes invités se retrouvent donc à voir leurs petits films rassemblés en un grand qui tronçonnent leur discours visuel et théorique (des fins tronqués, un montage aléatoire, des plans enlevés..). Une certaine gêne émane de cette présentation, comme si les artistes s’étaient fait avoir, sans pouvoir dire grand chose sur cette situation, étant dans le musée tutélaire de l’art contemporain/moderne en France. Aïe.

Terrorisons la Nuit Blanche.

2006-10-19T17:57:00.001+02:00

Lors de la conférence de presse de la 5éme Nuit Blanche, Christophe Girard parla d’un « moment de nonchalance », belle idée Baudelairienne et Benjaminienne qu’est la flânerie, mais il impossible que cela arrive avec l’encombrement que suscite un public d’1,5 millions de personnes. Il parla aussi d’une « pause avec du sens » permettant de « voir les monuments de manière excitante », cette excitation viendrait plus de l’effervescence de cette course à l’art, non pas d’une pause. 12 heures de sprint vers des lieux de démonstration.
Claire Moulène, dans les inrocks N°566, parle de cette festivité dans des termes à la fois réactionnaires et saltimbanques. La Nuit Blanche serait une « fête qui constitue l’un des axes majeurs de la politique de Paris » (élément à ne pas réfuter), mais Sophie Coignard avait déjà (dans « Le marchand de sable ») montré le caractère ostentatoire et ultracommunautariste de la multiplication des projets festifs organisés par la mairie de Paris. Faut-il donc préférer une exposition organiser par la Maison Louis Vuitton (avec toute la vanité qu’elle suscite) ou une « disneylandification » d’un moment offert à l’art (avec toutes les manipulations qu’elle engendre) ? Faut-il, comme beaucoup l'ont souligné, préférer et appuyer une politique culturelle sur la durée (qui institutionnaliserait aussi un peu plus les participations artistiques) et la nostalgie (méritée) des Grands Travaux de Malraux?
En vrac, quelques plaisirs offert ce soir-là : le concert glam-rock des Kingpins (photos ci-dessus), la vidéo «The beginning of something big » d’Olaf Breuning, parodie jouissive d’un film muet. L’installation des œuvres de Villéglé avec l’environnement sonore de Pierre Henry, complémentarité extrêmement juste des émotions que suscite ces œuvres. Les sculptures-projections d’Anhony McCall (artiste qui fut si peu reconnu et quasiment méconnu en France) et l’illumination « Bleu Klein » de la Place de la concorde (oublions celle de la Maison Vuitton qui reprend ce projet a son compte pour éclairer son bâtiment sur les Champs-Élysées). Les commerces de Frank Scurti, la pièce lumineuse de Carsten Höller (réactivation de celle faite au Consortium), la stupéfaction devant l’anéantissement de l’œuvre de Félix Gonzalez-Torres sous les pas du public (n’avait-il pas été informer que cette œuvre représente l’un des geste les plus beau, bon et généreux de l’artiste ?).
Pour Sébastien Tellier et Xavier Veilhan (qui n’en finit pas de présenter son Grand Mobile après Pompidou et Art Basel), les affinités qui réunissent leurs travaux sont de l’ordre de la « collaboration luxueuse », « une légèreté » (qui fait oublier, dixit Tellier, le côté chiant et intellectuel de l’art, alors que se sont aussi des termes employés pour qualifier son travail), quelque chose de « classieux ». Les plateformes de Veilhan font rappel aux œuvres de Banks Violette, avec un côté plus gothic-chic, alors que Tellier diffuse des sons assez ennuyeux. Xavier Veilhan collabora aussi avec Alexis Bertrand pour une superbe installation-patinoire, « Boucle » presque atmosphérique et virtuelle.
Y aurait-il une saturation de l’expérience volontariste de l’œuvre ?

Valstar Barbie, 2003, Claude Lévêque

2006-10-19T16:12:00.000+02:00

Claude Lévêque parlant de son installation Valstar Barbie à la Biennale de Lyon 2003, fait savoir qu’il ne souhaitait pas que sa salle soit rénovée car elle avait des « murs peints en rose clair et rose foncé, comme la couleur des emballages de sucre Béghin-Say. Les éléments se sont ensuite simplement associés autour de l’idée du sucre : la grosse chaussure rouge dans la cabine vitrée, les voiles mises en mouvement par les ventilateurs, la valse de Vienne que l’on a ralentie et légèrement scratchée. » En 2005, le Centre Pompidou achète cette installation qui sera remontée pour l’exposition « Le mouvement des images ». N’est-ce pas en contradiction avec les propos de l’artiste : « Mes interventions sur l’espace ne sont pas transportables, pas montrables par exemple dans un musée ou un festival, ce que tout le monde ne comprend pas. » L’œuvre se trouve parasitée par un espace qui n’est plus a l’origine du projet. L’installation n’est plus un tout, un environnement sensoriel mais une fragmentation d’éléments. La chaussure n’est plus à demi cachée, elle trône (en manquant de poésie), les ampoules clignotantes ne sont plus accrochées sur le bâtiment (tourbillon de fêtes foraines) mais simplement éléments de sol, le lieu n’est plus narratif, doué d’un passé unique rien ne le démarque d’un simple espace muséale. Il y a comme quelque chose de trop classieux.
Voici comme l’artiste parle de cette œuvre : « Tout était ainsi en animation flottante et sucrée jusqu’à la nausée, comme une overdose de sucre. Cette pièce a énormément marqué, en même temps elle m’angoisse, il y a un piège. Le jeu des associations est peut-être trop évident, cette pièce est peut-être victime de son trop-plein de sucre. Mais il aurait été stupide de la rendre plus cruelle, au final trop de cruauté c’est aussi bête que trop de magie. »
Il est dommage que ce petit bijou que Lévêque nous avait offert à la Biennale se soit trouvé un si mauvais écrin.